Smart is the new sexy

Aberturas Originais - Chaves e Chapolin

InSecurity – Season 1

A coragem de Jack Bauer, a organização da CTU e a crueldade dos vilões estrangeiros... às avessas!

Impossível assistir ao piloto de InSecurity sem ficar com um pé atrás: uma série canadense, desconhecida e que satiriza uma das melhores séries de todos os tempos, porém ao final dos 13 episódios da primeira temporada, posso dizer que InSecurity foi uma boa surpresa. O criador da série define ela como "um 24 Horas, sem Jack Bauer. Um CSI sem a ciência. Um James Bond, se James Bond fosse Mr Bean".

A fictícia agência do governo canadense NISA (National Intelligence Services Agency), com sede em Ottawa, é responsável por proteger o Canadá da "constante ameaça terrorista" seja ela russa ou mexicana. Increvelmente obtendo sucesso em suas operações (mais por sorte ou incompetência dos vilões que por outra coisa), a NISA tem Peter McNeil como o diretor-galã e a bela Alex Cranston liderando as operações de campo (Field Ops). Completam a equipe o elegante Claude, o atrapalhado Burt, a CDF Jojo e o destemido N'udu. Fiz uso de vários adjetivos clichês pois, não se engane, InSecurity também usa todos os clichês possíveis e imagináveis em cenas de tortura, espionagem, conspirações e operações de resgate. E a diversão está justamente nos clichês. As cenas de vergonha alheia também estão presentes. E são muitas!

Dos trezes episódios exibidos na CBC a grande maioria é muito boa - destaco o 1x01 - The Doctor, 1x02 - Keeping up with the Laslovs e o 1x11 - Going Dutch, e considero apenas um como sendo fraco - o 1x05 - Recycle After Reading - coisa normal pra um seriado que está começando, e que apesar disso já foi renovado para uma segunda temporada.

Diferente de outras séries por aí, não requer conhecimento de cultura pop ou a necessidade de assistir uma dezena de episódios pra gostar: é tudo simples. O episódio Piloto (The Doctor) já mostra bem o tipo de humor de InSecurity e se você vai ou não gostar da série. Pra mim isso foi suficiente.

Top 10: Aberturas de Seriados

Alguns seriados nem tem abertura especificamente, como é o caso de Lost, 24 Horas e Seinfeld; alguns tem aberturas "nonsense" como Friends e Two and a Half Men, e outros até meio toscas como Greys Anatomy (na primeira temporada) e Kitchen Nightmares. Por outro lado, escolhi estas dez aberturas que possuem uma bela combinação de música e imagens que resumem perfeitamente o clima dos seriados aos quais se referem.

*Six Feet Under

*Dexter

*Damages

*True Blood

*Fringe

*The Big Bang Theory

*The Wonder Years

*CSI

*Raising Hope

*The Simpsons

MSN do Seu Madruga

É velho mas ainda é bom rs

Tudo o que é Sólido Pode Derreter

"Tudo o que é Sólido pode Derreter" mostra as experiências da jovem Thereza (Mayara Constantino) que com sua vida cheia de crises, descobertas e sonhos acaba se envolvendo com a estória dos livros que estuda. Cada episódio tem relação com uma obra da literatura, seja ela portuguesa como o épico Os Lusíadas (Camões) e a satírica Auto da Barca do Inferno (Gil Vicente) ou brasileira, como o clássico Dom Casmurro (Machado de Assis) e a poesia Quadrilha (Carlos Drummond de Andrade).

Nos momentos de crise, comuns para todo adolescente, Thereza recorre aos pais (a mãe Marta é psicóloga), ao já falecido Tio Tuta (que à la Harry Morgan em Dexter ainda continua fazendo parte de sua vida) e aos amigos Marcos, João Felipe, Dalila e Letícia.

Longe de ser "caxias", a série que é baseada num curta-metragem homônimo foi criada por Rafael Gomes e Esmir Filho e rendeu uma única temporada com 13 episódios. Neles, Thereza lida com temas corriqueiros como amor, amizade, ciúme e morte. O modo inteligente como estes temas são mostrados me lembra muito o estilo de Jorge Furtado.

Cada episódio tem seu estilo e clima próprios e claramente inspirados pelas obras nos quais são baseados. "Macário", por exemplo, se passa numa festa gótica e tem um ar sombrio, enquanto "Quem casa, Quer casa" é um dos mais divertidos, mostrando os bastidores de uma peça de teatro montada pelos amigos. Na minha opinião, os melhores episódios são "Os Lusíadas", que mostra a epopéia de Thereza para tirar a identidade (RG) no centro de São Paulo numa clara referência ao poema de Camões, no qual os portugueses viajam em busca de sua própria Identidade, e "Ismália" que nos emociona com uma jovem em depressão, além de traçar um paralelo sobre a morte do tio Tuta.

O seriado estreiou em Abril de 2009, foi muito bem avaliado pela crítica mas graças à baixa audiência da TV Cultura pouca gente teve a possibilidade de assistir. Uma pena! Pra quem gostar o box da 1a temporada já está disponível, e no site oficial é possível assistir a todos os episódios na íntegra.

Breaking Bad - 1a Temporada

E finalmente me rendi a Breaking Bad.

Spoilers abaixo:

Aproveitando que foi escolhida pelo Seriemaníacos uma das 10 melhores séries da década que passou, resolvi dar uma chance a Breaking Bad. E finalmente recuperar o tempo perdido.

Criado por Vince Gilligan (um dos produtores de Arquivo X) a série mostra Walter White (Bryan Cranston), um professor de química que é diagnosticado com um câncer inoperável. Temendo deixar a família em má situação financeira ele começa a fabricar e vender metanfetamina com um de de seus ex-alunos, Jesse Pinkman (Aaron Paul). A entrada do homem comum no mundo do crime resulta em várias situações tragicômicas: "como se livrar de um corpo" ou "como manter um prisioneiro em casa" são tarefas que não se mostram tão simples quanto parecem, e somado à própria fabricação da droga são temas inimagináveis para a TV aberta americana, mas que encontrou espaço no canal a cabo AMC.

O lado "nerd" está nas fórmulas químicas e ingredientes mostrados em detalhe tanto da própria metanfetamina quanto com receitas "caseiras" de como destruir fechaduras e desintegrar corpos. Breaking Bad também é cultura! rs

Acho incrível quando escalam um ator de comédia para fazer um papel dramático (como Jim Carrey em Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças e Robin Willians em Retratos de uma Obsessão), e é isso que fizeram com Bryan Cranston, até então conhecido como o dentista Tim Whatley de Seinfeld, e o Hal, o pai da família em Malcolm in the Middle. Atuação impressionante, digna dos três Emmys que ganhou nos últimos três anos.

Além do roteiro criativo e elenco muito bem escolhido, a série também é tecnicamente muito elogiada principalmente sua bela fotografia que apresenta enquadramentos não muito usuais. Breaking Bad funciona tanto como drama familiar, drama policial, e também com momentos de humor principalmente por parte de Pinkman.

Melhores momentos:

* O final do episódio piloto: a desesperadora aproximação das sirenes no meio do deserto;

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* Walter explicando a nomenclatura das vidrarias de laboratório para Pinkman;

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* Walter e os cacos do prato de cerâmica no lixo (pra deixar qualquer um aflito, de boca aberta);

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* A visita surpresa de Walter ao escritório do chefe do tráfico;

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Acho que esta primeira temporada serve mesmo como introdução aos personagens e aos problemas que eles virão a enfrentar. Não acaba com um "gancho" especificamente, talvez por conter apenas 7 episódios (a AMC havia contratado 9 mas este número foi reduzida pela greve dos roteiristas no final de 2007) mas no fim das contas, o que importa é que Breaking Bad começa com episódio Piloto fantástico que daria um filme espetacular por si só, e segue com uma temporada consistente e certinha.

Pra quem ainda não assistiu, eu recomendo MUITO! E fico feliz em finalmente ter posto um fim à heresia de nunca ter visto Breaking Bad.

Coadjuvantes que roubam a cena

Três coadjuvantes de Seinfeld em seus melhores momentos.

Jackie Chiles

Newman



The Soup Nazi

Relembrando um pouco sobre o nada

Escolhido pela crítica como a melhor série de TV de todos os tempos, um fenômeno cultural e comercial e com uma trama bem simples – conhecida como uma série sobre o ‘nada’ – Seinfeld completaria 20 anos neste mês de maio. Completaria, pois teve seu fim em 1998 após nove ótimas temporadas e 180 episódios.

 

Parte do genial episódio 'The Roomate Switch'

A relação entre quatro amigos, Jerry, George, Elaine e Kramer, suas paranóias, neuroses e demências são o que movem os episódios. O ‘sobre o nada’ citado acima tem a ver com os temas e situações corriqueiras tão presentes em nossas vidas, como esperar uma mesa livre num restaurante, uma viagem de metrô, ou procurar um novo apartamento, todos estes são ponto de partida para as situações das mais bizarras. E tudo isso só é interessante e funcionou tão bem na telinha graças à perfeita química entre os protagonistas, e ao texto genial, fruto de Jerry Seinfeld e Larry David, os cabeças por trás de Seinfeld. Ambos tiveram a ideia para o seriado, e muitas das estórias retratadas são baseadas em suas experiências. Até mesmo o inconfundível Kramer é baseado num vizinho que David teve.

Nem só do elenco principal dependia o seriado: os chamados coadjuvantes também se encaixavam perfeitamente no cenário demente de Seinfeld. A começar pelos pais de George Constanza (Frank e Estelle), e Jerry Seinfeld (Morty e Helen); impagáveis! Sem falar nas participações especiais de David Puddy (namorado de Elaine), Uncle Leo (tio de Seinfeld), Jack Chiles (advogado de Kramer), George Steinbrenner (chefão do New York Yankees), o Soup Nazi… Todos eles acabaram tendo suas frases de efeito e estilos próprios.

Os episódios eram sempre centrados em situações ou pessoas inusitadas. Jerry sai com uma garota mas ainda não sabe seu nome ,e como já havia ‘passado da terceira base’ – segundo ele mesmo – ficaria chato perguntar pra ela. A única coisa que sabe é que o nome dela rima com uma parte da anatomia feminina: Bovary? Mulva? Até que no fim do episódio ele acerta: Dolores.

Num outro clássico, o episódio ‘The Contest‘, a mãe de George flagra-o com uma revista de moda numa mão e seu, você sabe…. na outra mão. Fato que o leva a jurar que nunca mais iria se masturbar. Claro que os amigos não acreditam e, então, resolvem apostar com ele quem fica mais tempo sem ‘fazer aquilo’. A genialidade do episódio é que em nenhum momento eles dizem a palavra masturbação.

Certa vez, George está numa concessionária escolhendo um carro, quando o vendedor diz ter um Lebaron usado que pertencia a Jon Voight, então ele resolve comprá-lo para impressionar os outros. Jerry obviamente duvida que seja verdade, até achar no porta-luvas um lápis mordido, e o manual do carro assinado por John Voight, com a letra H. Mais tarde, Kramer tenta pedir um autográfo para o ator Jon Voight, que acaba mordendo o braço do primeiro. O absurdo acontece quando eles mostram o lápis mordido e o braço também mordido para checar se foram feitos pela mesma pessoa.

Outro que não poderia deixar de mencionar: Jerry está saindo com uma mulher. Ela diz que não quer mais vê-lo pois não gostou da apresentação dele (assim como na vida real, Jerry faz stand-up comedy). Ele diz: ‘E daí que não gostou? Era só um show.’ Ela retruca: ‘não posso sair com alguém se não respeito o trabalho desta pessoa’. ‘Mas você trabalha como caixa numa loja!?’

Não, o humor de Seinfeld não é pra qualquer um. Ácido, sarcástico ao extremo e muitas vezes dito ‘amoral’ resultou num início lento em termos de audiência na TV americana, apesar de bem elogiado entre os críticos da época. Episódios como o ‘The Chinese Restaurant‘ (O Restaurante Chinês), que mostrava, em tempo real, os vinte minutos de espera por uma mesa num restaurante, era visto como arriscado pelos executivos da emissora NBC. Besteira, uma vez que a audiência de Seinfeld começaria a subir justamente após sua terceira temporada. E em seu último episódio, resultou na terceira maior audiência da história da TV americana.

E por falar no episódio final, ele é motivo de polêmica até hoje. Os quatro estão numa cidadezinha, testemunham um cara assaltando um homem gordo, e ficam parados fazendo comentários maldosos em vez de ajudar a vítima. O problema é que uma tal Lei do Bom Samaritano diz que todos que presenciam alguma maldade devem tentar ajudar de alguma forma. O quarteto então vai a julgamento, o que serve de mote para vários perrsonagens de outras temporadas reaparecerem para se vingar, dando depoimentos sobre a índole de Jerry, George, Elaine e Kramer. Para os fãs mais árduos, final mais horrível não poderia ter havido. Nove anos de estórias politicamente incorretas e humor negro resultariam com os quatro presos numa delegacia? Mas, parando pra pensar melhor, qualquer final teria sido frustrante. A expectativa era muito grande. Foi assim com Seinfeld, com Arquivo X, e será assim com todas as grandes séries de TV.

Obs: texto originalmente publicado no ótimo blog Ao Sugo.

Al Jean fala sobre os 20 anos de Os Simpsons

Entrevista feita por Rick Porter, do Zap2it.com - texto traduzido por mim do original em inglês.

Os Simpsons chegam a marca de 21 temporadas aos domingos na FOX, e pela vigésima-primeira, o Bart continua com 10 anos, o Homer continua um palhaço e a preciosa Lisa ainda está na segunda série. 'Essa é a idéia' diz o produtor Al Jean. "O objetivo é quando você assistir e gostar de algum episódio da temporada 21, pensar que ele também poderia ser um bom episódio da terceira temporada", diz o produtor executivo que está no seriado desde o início em 1989-90.

Jean conversou esta semana com a Zap2it sobre a nova temporada - que começa com um episódio co-escrito e com a participação de Seth Rogen - sobre a longevidade e crescimento do mundo de Springfield, que permanece imutável.

Zap2it: Como vocês encontram novas estórias pra contar após 20 anos?

Jean: Acho que em tempos difíceis como os que estamos vivendo, e com uma família cujas estórias mostram como ela lida com os problemas, acho que ainda tem muita coisa pra ser dita. Quando temos uma idéia já temos uma boa estrutura (para o episódio). Ainda acho empolgante escrever um roteiro para um episódio de Os Simpsons, como se fosse a primeira vez.

Zap2it: Que tipo de problemas podemos esperar para esta temporada?

Jean: Bem, no episódio de estréia, o Cara da Loja de Quadrinhos (Comic Book Guy) cria uma HQ chamada "Everyman" ("Homem comum") na qual um herói absorve o poder de qualquer HQ que ele toque. Ele está aprovando o protagonista para a versão cinematográfica e escolhe Homer pois ele é um homem comum. Homer tenta entrar em forma para viver o superherói - que é algo que o Seth nos contou que aconteceu com ele nas filmagens de 'Besouro Verde'. O treinador do Homer (Rogen) se demite, então o peso do Homer fica variando loucamente durante o filme...

Em outro episódio, Krusty consegue uma ajudante, vestida de princesa, pois a emissora acha que Krusty não está dando audiência entre as garotas. Quem faz a voz dessa personagem é Anne Hathaway, que canta. Ela fica tão popular que ele quer demiti-la, e então ela se apaixona por ele...

Ah, e no episódio do Dia das Bruxas que na verdade vai ao ar antes do Dia das Bruxas (em 18 de Outubro nos EUA). Temos um segmento chamado 'Disque M para Matar, ou Aperte # para chamar a telefonista' em homenagem a Hitchcock... Também teremos um segmento baseado no 'Sweeney Todd' onde Moe abre uma microcervejaria, e quando o sangue de Homer se mistura com a cerveja, quem beber fica muito romântico. Tem várias músicas de amor.

Também gravamos um episódio com Sacha (Baron) Cohen onde os Simpsons vão para a Terra Prometida. O Sacha é um guia turístico de Israel. E muito bravo.

Zap2it: Vocês não faziam um episódio daqueles que 'os Simpsons viajam pra tal lugar' havia um tempo, certo?

Não. Tivemos um que eles iam pra Vancouver, porque Homer e Marge integravam o primeiro time misto de Curling (Curling é um esporte jogado no gelo). Mas acho fala mais sobre as Olímpiadas que sobre a cidade (Vancouver é a sede das Olímpiadas de Inverno em 2010)... Tentamos não fazer isso todas as semanas, isso de eles estarem sempre viajando pra outros países. A menos que tenhamos uma estória boa - tem uma chamada 'Síndrome de Jerusalém' onde as pessoas vão pra Jerusalém e começam a achar que são o Messias, então pensamos que seria divertido ver o Homer fazer algo assim.

Zap2it: Vocês imaginavam, lá no começo do seriado, que ele cresceria tanto?

No início, era um trabalho de dois dias por semana, e era uma animação. Pessoas que eu conheço não queriam participar. Meu parceiro e eu queríamos; fomos os dois primeiros roteiristas contratados quando se tornou um seriado.

Pensei que seria um programa muito bom, só pelos (produtores executivos) Jim Brooks, Matt Groening e Sam Simon. Mas estaria mentindo de dissesse que pensava que ficaríamos no ar por 20 anos, lançaríamos um filme e um parque de diversões. Os personagens evoluíram nos dois primeiros anos e um pouco mais na terceira e quarta temporadas. Se houvesse algum episódio que sentíamos falta de mais um personagem, nós criávamos ele.

Zap2it: Aqueles momentos em que vocês estão atualizando a linha do tempo, vocês tem a noção de estar nesta estrada há tanto tempo?

O objetivo é quando você assistir e gostar de algum episódio da temporada 21, pensar que ele também poderia ser um bom episódio da terceira temporada. Existem poucas grandes viradas - considerando o número de episódios feitos - poucas grandes mudanças nos personagens, como a morte de Maude Flanders (Maggie Roswell queria ganhar mais para continuar dublando a personagem, por isso foi demitida) e os octuplos de Apu. De modo geral, queremos que seja a mesma coisa que as pessoas já gostam depois de todos esses anos.

Zap2it: E obviamente é algo que pode ser feito por se tratar de um desenho.

Sim, essa é a benção. Se eles fossem reais, o Bart teria 30 anos, vestiria shorts e moraria na casa dos pais, e o Homer estaria morto (risos). Então provavelmente não estaríamos mais no ar.

Zap2it: Você pode falar um pouco sobre o elenco dos dubladores?

Nem preciso dizer nada, mas eles são perfeitos. Não consigo pensar nos personagens sem pensar nas vozes, e as pessoas que as fazem. Tenho orgulho em dizer que o Dan (Castellaneta) acabou de ganhar um Emmy pela dublagem, e Hank Azaria e Harry Shearer também foram indicados este ano. Como roteirista, o maior elogio que posso fazer é que se uma piada não funcionou, a culpa foi do roteirista e não do dublador.

Zap2it: Algum convidado especial nesta temporada?

Teremos Jonah Hill (como um estudante legendário da Escola Primária de Springfield) e Sarah Silverman como uma menina que o Bart se apaixona. Ela alterna momentos tratando ele muito bem, e muito mal. Então Bart não entende o que está acontecendo.

Zap2it: Sei que a FOX está fazendo um documentário sobre os 20 anos, mas vão haver episódios especiais também?

Sim. Eles queriam que fizéssemos um episódio de 2 horas, para ser exibido em 14 de Janeiro de 2010, então sugerimos que uma hora fosse para o documentário, e que alguém como o Morgan (Spurlock, autor de Supersize Me) desse alguns palpites. E temos também duas apresentações que serão exibidas: uma da Anne Hathaway que mencionei acima, e outro que vai fazer uma participação é o Chris Martin do Coldplay.

A entrevista original, em inglês, pode ser lida aqui.

1x01 - O Piloto das Sitcoms

Um grupo de amigos, uma família na década de 50, pessoas trabalhando num escritório ou sobre "o nada", as sitcoms (ou comédias de situação, para os acadêmicos) são a diversão semanal de dezenas de milhões de pessoas. São assim tão cativantes pois são estórias que poderiam acontecer com qualquer um, em situações corriqueiras do dia-a-dia. Você está na fila do banco, o senhor na sua frente abre a bolsa e deixa cair um sutiã vermelho. Coloque as risadas de fundo e você tem uma cena de uma sitcom.

Cada temporada de uma sitcom americana tem de 22 a 24 episódios, e cada episódio tem duração média de 21 minutos (30 minutos incluindo comerciais), e normalmente começam com as personagens sempre na mesma situação (ex: em Friends, quase todos os episódios começam com os amigos conversando no mesmo Café; já em That 70's show, a maioria dos episódios começa no porão da casa do Eric). E as conversas, os diálogos, não só em Friends mas em qualquer sitcom, são o ponto chave. Muitas vezes emendando uma piada na outra por mais de 5 minutos.

Nem todas as sitcoms têm aquelas risadas de fundo (em inglês laugh tracks). Os críticos delas dizem que isso induz a audiência a rir num momento pré-determinado, sendo um insulto à inteligência dos telespectadores. Os defensores dizem que o produtor/diretor pode ter a liberdade de adicioná-las caso ache que uma cena não teve uma boa reação da audiência presente na gravação. O seriado M*A*S*H teve esse problema: o criador Larry Gelbart era totalmente contra as risadas, mas a emissora CBS queria elas no fundo. Nos DVDs desse seriado é possível assistir aos episódios com ou sem as risadas de fundo. Nos EUA, esse, digamos conceito de sitcom surgiu ainda na rádio em meados da década de 20. Na televisão, a primeira sitcom nos modelos que conhecemos hoje foi "I Love Lucy", que teve 6 temporadas entre 1951-57. Foi a primeira a usar mais de uma câmera simultaneamente, e a primeira a ter todos os episódios gravados (antes disso as sitcoms eram transmitidas ao vivo). Ter todos os episódios gravados também foi um marco pois permitia que as emissoras exibissem novamente os mesmos episódios, nos chamados re-runs (reprises).

No final da década de 60 houve um estouro das sitcoms nos EUA. "Bewitched" (A Feiticeira), "I dream of Jeannie" (Jeannie é um gênio), "The Partridge Family" (A Família Dó-Ré-Mi), "The Jeffersons", "The Brady Bunch" (Família Sol-Lá-Si-Dó), "The Monkees", "The Mary Tyler Moore Show" e as animações "Os Flintstones" e "Os Jetsons" entre outras, que também fizeram enorme sucesso fora dos EUA. Enquanto isso, na mesma década de 70, surgia no México "Chaves" - um menino pobre que mora em um cortiço que se tornaria um fenômeno em toda a América Latina. O visual tosco do cenário, personagens infantis interpretados por adultos, bordões e cenas que muitas vezes caíam no pastelão fizeram um sucesso inexplicável e até hoje ainda são líderes de audiência nas emissoras em que são exibidos.

Já nos anos 80 destacaram-se "Taxi" (aquele com o Danny DeVito), "Cheers" (com Ted Danson... a música where everybody knows your name...) e "Married With Children" (Um Amor de Família), sendo que as duas ficaram no ar por 11 anos! Também no final dos anos 80, vão ao ar os primeiros episódios de "Seinfeld" (até hoje considerada a melhor série da sua geração) e de "Os Simpsons" que já é a sitcom americana a mais tempo no ar ininterruptamente (20 anos!). Se "Seinfeld" é considerada a melhor série pelos críticos, "Friends" foi a mais popular dos anos 90 (na última temporada - a 10a. - os seis protagonistas receberam U$ 1 milhão por episódio cada um). Na última década também estrearam "Everybody Loves Raymond", "Mad About You" (Louco por Você), "Frasier", "Newsradio", "3rd Rock from the Sun" (que em português ganhou o rídiculo nome de Etaterrestre), "Spin City", "Will & Grace", "That 70’s Show", o impagável Rowan Atkinson e seu "Mr Bean", e a animação "Family Guy" (Uma Família da Pesada), e mais recentemente "Malcolm in the Middle", "How I met your Mother", "The Office" (a minha favorita, a versão inglesa, é claro!), "Scrubs" e "Two and a Half Men".

Muitas dessas séries começaram a fazer sucesso no Brasil nos anos 90, via TV a Cabo, no Sony Entertainment Television e Warner Channel. Já em termos de produção de sitcoms, a primeira sitcom feita no Brasil foi Alô Doçura, com John Herbert e Eva Wilma exibida pela TV Tupi de 1953 a 1964. Em 1967 surgiria "Família Trapo", na TV Record, com Jô Soares e Ronald Golias. Já na década de 70 era a vez da Globo estrear sua sitcom "A Grande Família" com Jorge Dória, Eloísa Mafalda e Osmar Prado, que ganhou um útimo remake em 2001, agora com Marco Nanini, Marieta Severo, Pedro Cardoso, Lúcio Mauro Filho e Guta Stresser, e continua no ar desde então, atualmente na 9a temporada. Outras sitcoms de sucesso da própria Globo foram "Sai de Baixo" e "Os Normais". Uma última curiosidade: "Last of the Summer Wine" é a sitcom a mais tempo no ar, indo pra sua 29a. temporada (com 8 a 10 episódios produzidos por ano) pela BBC inglesa.

 
Trecho da versão original de "The Office", infelizmente não achei trechos no youtube com legendas em português.

Psychoville

Bizarro é o que melhor define esta minissérie inglesa em 7 episódios exibida na BBC em Julho deste ano. A idéia de juntar palhaços, anões e outros personagens fora do comum parece, à princípio, querer forçar uma tentativa de ser engraçado, mas graças a Deus Psychoville consegue fugir do lugar comum.

O episódio Piloto mostra cinco pessoas recebendo uma carta com uma mensagem "Eu sei o que você fez" (quer mais clichê que isso?), um palhaço com mão de gancho, um anão com poderes paranormais, um velho cego que coleciona bonecos (ou commodities, como ele mesmo diz), um jovem obcecado por assassinos em série, e uma enfermeira que cuida de um boneco como se fosse seu filho de verdade. Nos seis episódios que seguem vemos como a vida destas personagens foram afetadas pela carta que receberam (a verdade é que todos temos algo a esconder - pelo menos EU tenho!*rs - e também agiríamos de modo paranóico ao receber uma carta assim).

O destaque é David Sowerbutts, o jovem que é uma enciclopédia ambulante sobre assassinos em série. Ele comete um erro "fatal" numa montagem de teatro, e confessa tudo para a sua mãe (Maureen) ao chegar em casa. A mãe fica chocada ao receber uma carta dizendo "Eu sei o que você fez" e resolve fugir com o filho para protegê-lo. O quarto episódio, centrado basicamente nos dois, é uma bela homenagem aos filmes de Hitchcock e se passa praticamente num mesmo cômodo! Não bastasse isso, esqueci de comentar que a mãe de David é interpretada por um homem.

No fim das contas acho que o palhaço Mr. Jelly é o mais normal deles todos (e você vai descobrir o porquê no episódio final).

Devemos assisti-la sem preconceitos e sem pretensões (foi deste jeito que assisti e acabei adorando). Psychoville é uma grande brincadeira com conspirações, mistérios e muito humor negro. Se fosse americana, com certeza conseguiriam enrolá-la por 20 episódios, o que seria um erro cabal, mas para nossa sorte ela vem da mesma terra mágica da Rainha (e do Rick Gervais).

Arquivo X - A Primeira Temporada

Atividade Paranormal. O governo nega ter conhecimento. A verdade está lá fora.

Criado por Chris Carter, Arquivo-X chegou pra preencher um vazio que havia na televisão desde o término de Além da Imaginação. Mas ao contrário do excelente seriado que ficou no ar nos anos 60 e 80, Arquivo-X não mostrava apenas casos inexplicáveis. Tinha também investigação e conspiração, e uma dupla que funciona muito bem: Fox 'Spooky' Mulder, o agente estranho que acredita em ETs, e Dana Scully, a cética. O seriado acabou na nona temporada em Maio de 2002, deixando uma legião de fãs nerds orfãos mundo afora. A primeira temporada é sem dúvida uma das que mais gosto. Difícil vai ser escolher apenas seis pra comentar...

PILOTO (1x01 | Pilot) - Quatro jovens morrem misteriosamente numa floresta do Oregon. Em seu primeiro caso juntos, Mulder e Scully podem descobrir que a resposta para essas mortes podem vir de cima. Só por ser o primeiro episódio feito já vale a pena assistir.

A VERDADE ESTÁ LÁ FORA (1x02 | Deep Throat) - Pilotos de caças americanos estariam passando por lavagem cerebral? Por que motivo? É isso que Mulder e Scully devem descobrir. Mas conforme seguem sua investigação encontram um misterioso informante que os alerta sobre as conseqüências caso sigam adiante. A solução deste caso pode estar dentro de um complexo militar, que é óbvio, será invadida por Mulder.

ASSASSINO IMORTAL (1x03 | Squeeze) - A primeira aparição de Eugene Victor Tooms é arrebatadora. Tanto que ele volta em outro episódio dessa mesma temporada. Três assassinatos em série. O único fator em comum nas mortes: não há sinais de entrada e saída na cena do crime, e o fígado das vítimas foi removido. Uma aberração humana está à solta nas ruas. E Scully pode ser a próxima vítima.

TERROR NO GELO (1x08 | Ice) - Todos os integrantes de uma missão no Alasca morrem misteriosamente (claro, ou não seria um Arquivo X né?). Num episódio claustrofóbico, os agentes Mulder e Scully, acompanhados de três pesquisadores tentam resolver este mistério. A última notícia que têm é que a missão havia quebrado o recorde de perfuração em rochas... quem sabe eles não acordaram algo, digamos, de outro planeta (Ops! Será que falei demais?)

O HOMEM QUE NÃO QUERIA MORRER (1x16 | Young At Heart) - Um bilhete encontrado numa joalheria liga o assalto à um dos primeiros casos que Mulder resolveu no FBI. O suspeito é John Barnett. O problema é que ele está morto há quatro anos.

JOGO DE GATO E RATO (1x24 | The Erlenmeyer Flask) - O último episódio da primeira temporada pode resultar no fechamento definitivo dos Arquivos-X. Pistas deixadas pelo Garganta Profunda levam os agentes Mulder e Scully a descobrir um projeto do governo chamado Controle de Pureza, que envolve experimentos secretos com seres humanos. Prepare-se para os últimos cinco minutos do episódio! Será que eles foram longe demais desta vez?