Breaking Bad - 1a Temporada

E finalmente me rendi a Breaking Bad.

Spoilers abaixo:

Aproveitando que foi escolhida pelo Seriemaníacos uma das 10 melhores séries da década que passou, resolvi dar uma chance a Breaking Bad. E finalmente recuperar o tempo perdido.

Criado por Vince Gilligan (um dos produtores de Arquivo X) a série mostra Walter White (Bryan Cranston), um professor de química que é diagnosticado com um câncer inoperável. Temendo deixar a família em má situação financeira ele começa a fabricar e vender metanfetamina com um de de seus ex-alunos, Jesse Pinkman (Aaron Paul). A entrada do homem comum no mundo do crime resulta em várias situações tragicômicas: "como se livrar de um corpo" ou "como manter um prisioneiro em casa" são tarefas que não se mostram tão simples quanto parecem, e somado à própria fabricação da droga são temas inimagináveis para a TV aberta americana, mas que encontrou espaço no canal a cabo AMC.

O lado "nerd" está nas fórmulas químicas e ingredientes mostrados em detalhe tanto da própria metanfetamina quanto com receitas "caseiras" de como destruir fechaduras e desintegrar corpos. Breaking Bad também é cultura! rs

Acho incrível quando escalam um ator de comédia para fazer um papel dramático (como Jim Carrey em Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças e Robin Willians em Retratos de uma Obsessão), e é isso que fizeram com Bryan Cranston, até então conhecido como o dentista Tim Whatley de Seinfeld, e o Hal, o pai da família em Malcolm in the Middle. Atuação impressionante, digna dos três Emmys que ganhou nos últimos três anos.

Além do roteiro criativo e elenco muito bem escolhido, a série também é tecnicamente muito elogiada principalmente sua bela fotografia que apresenta enquadramentos não muito usuais. Breaking Bad funciona tanto como drama familiar, drama policial, e também com momentos de humor principalmente por parte de Pinkman.

Melhores momentos:

* O final do episódio piloto: a desesperadora aproximação das sirenes no meio do deserto;

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* Walter explicando a nomenclatura das vidrarias de laboratório para Pinkman;

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* Walter e os cacos do prato de cerâmica no lixo (pra deixar qualquer um aflito, de boca aberta);

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* A visita surpresa de Walter ao escritório do chefe do tráfico;

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Acho que esta primeira temporada serve mesmo como introdução aos personagens e aos problemas que eles virão a enfrentar. Não acaba com um "gancho" especificamente, talvez por conter apenas 7 episódios (a AMC havia contratado 9 mas este número foi reduzida pela greve dos roteiristas no final de 2007) mas no fim das contas, o que importa é que Breaking Bad começa com episódio Piloto fantástico que daria um filme espetacular por si só, e segue com uma temporada consistente e certinha.

Pra quem ainda não assistiu, eu recomendo MUITO! E fico feliz em finalmente ter posto um fim à heresia de nunca ter visto Breaking Bad.

Filmes 2011 - #10 - Além da Vida

"Além da Vida - (Hereafter, EUA, 2010)"

*Dir: Clint Eastwood

A vida de três pessoas ligadas pela Morte: um médium, uma jornalista que tem uma experiência quase-morte e um menino que perde o único irmão num acidente. Se fosse outro diretor o tema facilmente cairia na pieguice mas a sensibilidade de Eastwood leva o filme com maestria. Com Matt Damon e Cécile de France. [7 / 10].

Contatos de 4o Grau

 Como fã de ficção científica, bastou ver o cartaz de ‘Contatos de 4o Grau’ no cinema pra decidir assisti-lo. E fui às cegas mesmo. Não tinha ouvido nenhum comentário sobre o filme até então, apesar de saber que contatos de 4o Grau referem-se à ‘abduções’ segundo a escala feita pelo Dr. J. Allen Hynek, o pai da Ufologia (nerd alert!)

Antes do filme começar, o diretor Olatunde Osunsanmi e a atriz Milla Jovovich (como eles mesmos) avisam sobre a experiência que se segue.

“Eu sou a atriz Milla Jovovich, e interpreto a Dra Abgail ‘Abbey’ Tyler em ‘Contatos de 4o Grau’. Este filme é uma dramatização dos eventos ocorridos entre 1o de Outubro e 9 de Outubro de 2000, na cidade de Nome no Alasca. Para melhor explicar estes eventos o diretor incluiu vídeos reais na montagem do filme. Este material foi captado pela Dra Abigail Tyler, que documentou mais de 65 horas de vídeo e áudio. Para proteger a privacidade das pessoas envolvidas, nomes reais e profissões foram alteradas. No fim, você decide se acredita ou não. Por favor esteja avisado que as imagens que você verá são muito perturbadoras.”

E são mesmo! O filme mistura trechos de uma entrevista que o diretor Olatunde fez com a doutora Abbey Tyler com trechos dramatizados pelo elenco mais inserções das fitas captadas nas sessões pela própria Abigail. Essas misturas do dramatizado com o real são muito presentes durante o filme, e se por um lado quebram um pouco o clima, por outro sempre acabam por nos lembrar que aquilo tudo é baseado em algo real. O que deixa tudo mais aterrorizante.

Após a morte do marido, assassinado, a doutora Abbey tenta seguir sua vida como psiquiatra na mesma cidadezinha do Alasca. É então que durante sessões de hipnose com três pacientes diferentes, ela começa a perceber semelhanças entre as experiências que eles descrevem: todos têm algum distúrbio de sono e se lembram de ver uma coruja branca na janela. Mais adiante descobrimos que a própria Abigail também sofre situação semelhante (a imagem da coruja branca seria uma forma de reprimir a lembrança das abduções). A doutora Abbey costumava gravar fitas com seus pensamentos sobre os casos em casa e depois entregar para sua secretária transcrevê-las. Numa das cenas mais impressionantes ouvimos uma dessas fitas onde a doutora começa falando normalmente, depois tudo fica em silêncio. Ouvimos então o respirar pesado da doutora, depois um grito histérico com uma voz ao fundo que fala numa outra língua (suméria). Não vou contar outras cenas para não estragar a sensação de quem ainda não assistiu, cenas não menos chocantes que a que citei.

A campanha de marketing do filme, apesar de não ter causado tanto alvoraço como em ‘A Bruxa de Blair’ pra mim foi até mais bem feita já que até hoje não sabemos com certeza absoluta se a estória é ou não real, ao contrário da ‘Bruxa’. Pouco após o lançamento de Contatos do 4o Grau, em janeiro deste ano, qualquer busca no google pelo nome da doutora levava a uma página com área de pesquisa e trabalhos publicados por Abigail Tyler no Alaska Psychiatry Journal, semana passada tentei mas não consegui achar o tal site. Porém caso a Dra Abigail não exista mesmo, nada impede que tenha sido baseada em outra pessoa.

Sobre os desaparecimentos na cidade, eles realmente ocorreram e até hoje não foram solucionados, apesar de até o FBI já ter investigado. Oficialmente a polícia diz que os desaparecimentos estão relacionados à pessoas que bebiam e sumiam floresta adentro, morrendo afogadas, etc.

O que importa de fato é que toda a experiência parece mesmo real. O clima de mistério/terror é muito bem construído pelo diretor, com a ajuda do material de arquivo cedido pela doutora, mas grande parte deste medo é justamente por não sabermos o quão real é aquilo tudo. Bom cinema pode ser SIM apenas entretenimento.

Trem da Vida

Quando são avisados que os nazistas estão chegando para tomar a vila, os moradores de um vilarejo judeu entram em desespero. Cabe ao "bobo" da vila bolar um plano mirabolante, que na falta de outro melhor, é aprovado. Eis o plano: como numa peça de teatro, são distribuídos os papéis: generais e soldados nazistas, além dos próprios judeus "deportados". Costurar uniformes nazistas, comprar um trem, pintá-lo nas cores nazista e fugir para a Rússia neste mesmo trem. Tudo isso para tentar enganar os verdadeiros nazistas que a cada dia estão mais perto da cidadezinha.

O legal é que os judeus que interpretam os soldados nazistas na encenação tornam-se autoritários de verdade, levando os judeus "deportados" a planejar um motim contra eles, induzidos também por aqueles interpretando os "comunistas". Genial! A história, no estilo "comédia sobre o holocausto", lembra "A Vida é Bela" daquele chato do Roberto Benigni (ele é chato sim, mas o filme é muito bom). Apesar da capa do DVD parecer um livro de auto-ajuda, não o julgue antes de assistir. Vale a pena!

Retratos de uma Obsessão

Robin Williams está muito sinistro como Sy, um empregado de uma dessas lojas de shopping center que revelam filmes. Personagem que tinha tudo pra cair no clichê, mas felizmente não é isso que acontece.

Sy não tem famí­lia nem amigos. Para preencher este "vazio", ele começa a imaginar que integra uma das famí­lias que frequentam a loja. Todas as semanas, Nina Yorkin (Connie Nielsen) deixa um rolo pra ser revelado, isso durante vários anos. Conforme revela os filmes, Sy passa a acompanhar vários momentos da vida da famí­lia como casamentos, nascimento do filho, entre outros. A ligação é tão grande que na cabeça de Sy ele realmente faz parte de uma famí­lia que é aparentemente perfeita. No momento em que descobre, através de fotos, que a famí­lia dos Yorkin não é tão perfeita assim, ele ultrapassa os limites de apenas fuçar nas fotos para interferir diretamente na vida deles.

Robin Williams é um ator que já fez muitos, muitos filmes. Mais de 60 em toda sua carreira! Alguns deles bobinhos como 'Uma Babá quase Perfeita' e 'Jack', outros umas tranqueiras como 'Popeye' e 'Flubber - Uma Invenção Desmiolada' e poucos deles bons como este 'Retratos de Uma Obsessão' (nesta lista também coloco Insônia, Tempo de Despertar e Bom dia, Vietnã). O diretor Mark Romanek veio dos videoclipes (já dirigiu ví­deos da Madonna e de bandas como Weezer e Red Hot Chili Peppers) mas por enquanto não teve a mesma sorte em Hollywood que David Fincher (também ex-diretor de videoclipes).

Feios, Sujos e Malvados

Num barraco de favela vivem quatro gerações de uma mesma família. Uma família como a sua e a minha, que tentam roubar, bater e envenenar o outro (Ok, ainda não tentei envenenar ninguém). Podia ser no Brasil, não fosse o fato de todos falarem italiano fluentemente. A degradação da raça humana pelos olhos de Ettore Scola.

Numa favela em Roma, vive no mesmo barraco uma família de loucos. O patriarca é Giacinto (magicamente interpretado por Nino Manfredi) que após perder a visão em um dos olhos recebe uma grande quantia de dinheiro da seguradora. Dinheiro que ele mantém (ou tenta manter) escondido do restante da família, enquanto sua mulher, filhos, netos e sobrinhos tentam rouba-lo.

O cômico e o trágico andam lado-a-lado neste filme. Imagine: trinta pessoas vivendo num único cômodo, dormindo todos amontoados... Mas se você acha que isso não é o bastante, some o fato de Giacinto arranjar uma amante e trazer ela para dormir na mesma cama que ele e a mulher. E é daí pra pior: agressões, traições, incestos, etc. O filme mostra as piores facetas do ser humano, incluindo nós mesmos que estamos assistindo, pois ao invés de ficarmos chocados com tudo que acontece, nós achamos tudo muito engraçado (eu achei engraçado e você também vai achar). Essa é a natureza do ser humano.

Frost | Nixon

Em 1974, o escândalo Watergate (como ficou conhecida a prisão de 5 homens no complexo Watergate, sede do Comitê Nacional do Partido Democrata) e suas repercussões levaram o presidente americano Richard Nixon a renunciar após as muitas (e muitas) acusações de sabotagem, espionagem política, uso ilegal de escutas telefônicas e lavagem de dinheiro entre outras. O caso mobilizou os EUA que pela primeira vez (e única até agora) teve um presidente renunciando. A polêmica aumentou ainda mais quando o vice Gerald Ford, ao assumir como presidente, perdoou Nixon de quaisquer crimes que ele pudesse ter cometido no governo, evitando a chance de um dia ele ser processado e julgado.

Foram três anos de silêncio por parte de Nixon, até que em 1977 ele aceita o convite do jornalista britânico David Frost para uma entrevista exclusiva. Nixon estava pra publicar suas memórias e precisava melhorar sua imagem pra quem sabe um dia, retornar a vida pública. Já Frost, também buscava alavancar sua carreira após ter seu programa de entrevistas cancelado. Além disso, se conseguisse arrancar uma confissão de Nixon, seria melhor ainda, e pra isso chamou dois jornalistas pra fazer a pesquisa e preparar o material para o programa.

Se o entrevistador fosse algum jornalista político americano provavelmente Nixon não aceitaria, e  claro que os U$600 mil dólares também facilitaram. Dinheiro suado pra Frost que teve sua entrevista recusada por todas as emissoras americanas, e teve que juntar um grupo de investidores pra arrecadar todo o montante.

Nos quatro dias de entrevistas, Frost/Nixon travaram um intenso embate, que teve uma reviravolta no último dia, onde o ex-presidente afirma "se foi um presidente quem fez, significa que não é ilegal". Até hoje, foi a entrevista política com maior audiência na história - a primeira parte foi vista por 45 milhões de pessoas!

Até esquecemos se tratar de um longa-metragem (parece mais um documentário!) tão bem feita é a recriação dos fatos, seja pelo elenco seja pela direção de arte, e por Ron Howard indicado ao OSCAR de melhor diretor, que na minha modesta opinião faz seu melhor trabalho até então. Destaque também pra Frank Langella que encarna Richard Nixon com maestria. 'Frost/Nixon' merecia melhor sorte no Oscar 2009 onde foi indicado em 5 categorias mas não ganhou nenhuma.

Vermelho como o Céu

Filmes como 'A Vila', 'Perfume de Mulher', 'Dragão Vermelho' e até o clássico 'M - O Vampiro de Düsseldorf' são apenas alguns exemplos das dezenas que mostram personagens cegos, porém, nenhum desses enfoca a cegueira da forma que o italiano 'Vermelho como o céu'.

Mirco é um garoto apaixonado pelo cinema, que após um acidente doméstico fica com a visão comprometida (inicialmente ele passa a enxergar somente sombras, mas com o passar do tempo fica com cegueira total). A estória se passa no início da década de 70, onde as crianças cegas deveriam freqüentar escolas especiais, em regime de internato. Ele conhece um garoto que fica seu melhor amigo, é zoado pelos meninos do fundão, e conhece uma menina - foi assim comigo, foi assim com você, e foi assim com o Mirco. Certo dia ele encontra um gravador e começa a brincar de gravar estórias, não apenas com a voz, mas com efeitos sonoros também, desde grunidos de dragões até luta com espadas, improvisando latas e batendo em panelas.

Irrita um pouco o caráter político que o filme toma quando grande parte do Partido Comunista Italiano se mobiliza quando o diretor decide punir Mirco - por motivos que ficarão claros quando assistirem ao filme. Tá certo que a Itália vivia então seus 'anos de chumbo' e esse era o contexto da época, e não acharia ruim se mostrado apenas como pano de fundo. Mas pra mim foi um tanto desnecessário (e olha que tive minha época idealista quando jovem!).

O filme é baseado em fatos reais: Mirco Mencacci cresceu pra se tornar editor de som na mesma Itália que cresceu. 'Vermelho como o céu' ganhou vários prêmios nos festivais mundo afora, entre eles o de melhor filme estrangeiro pelo público na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.